www.galerijapero.com

Naziv firme: Pero Art Centar, studio za kreativni rad i edukaciju
Grad: Beograd
Rok prijave: 29.02.2012.
Opis firme: Pero Art Centar – studio za kreativni rad i edukaciju se  bavi edukativnim likovnim  radionica za sve generacije, organizacijom  festivala u oblasti primenjene umetnosti, organizovanom prodajom  unikatnog nakita, organizovanjem internacionalnih manifestacija, kolonija, izložbi…

PRAKSA SA MOGUĆNOSTI ZAPOSLENJA!

Potrebni praktikanti:

1. 1. Menadžer – PR
2. 2. Grafički dizajner – dizajner nakita

1. 
   
2. 1.      Menadžer – PR

Ovo pozicija zahteva, vrednu, odgovornu i kreativnu osovu koja odlično poznaje internet marketing (FB, Twitter, web, press, tv) Drugi deo posla odnosi se na rad sa klijentima i organizovanje festivala Katapult, PR komunikacija sa medijima, komunikacija sa umetnicima. Komunikacija sa klijentima iz zemlje i inostranstva. Nije potrebno radno iskustvo.

Opis posla:

• Administrativni rad: unos podataka, obrada, kontrola
• Povremeno PR angažovanje, komunikacija (web, press, tv, radio)
• Organizovanje festivala
• Organizovanje proizvodnje nakita
• Komunikacija sa klijentima i umetnicim

Kriterijum za prijavu:

Odlično poznavanje FB, Twitter, Web  marketinga

Ženska osoba prezentnog izgleda

Komunikativna, energična, harizmatična

Odgovorna, tačna, pedantna i vrlo organizovana

Engleski jezik obavezan

Business cod

18-25 godina starosti

1. 2.      Grafički dizajner – dizaner nakita:

Potrebna je multidisciplinarna osoba, koja će da se bavi proizvodnjom nakita i modnog asesoara. Potrebno je poznavanje svih programa potrebnih za grafički dizajn i pripremu za štampu Podržavamo lični stil, kreativne ideje i predloge širenja posla. Nije potrebno radno iskustvo.

Opis posla:

• Dizajn izrada unikatnog nakita
• Dizajn i izrada modnog asesoara
• Povremeni grafički dizajn banera, plakata…
• Grafički dizajn i predlozi za štampu modnog asesoara
• Povremene pripreme za štampu
• Komunikacija sa štamparijom

Potrebno je dostaviti na  mail art.centar@galerijapero.com sledeće:

• CV
• Fotografija
• Kontakt

  PERO ART CENTAR

  Dubljanska 69, Vračar

Tel: 011 240 21 42

Mob: 061 5555 404

art.centar@galerijapero.com

www.galerijapero.com

Izložbu “A šta ste još vidjeli? – Nisam mogao vidjeti sve!” otvoriće 21. februara u Galeriji-legatu Milice Zorić i Rodoljuba Čolakovića antropolog Ivan Čolović, osnivač i urednik Biblioteke XX vek i autor velikog broja eseja i knjiga (Bordel ratnika, Balkan: teror kulture…), a 22. februara u 14 sati biće održan razgovor sa Milakom i kustosom izložbe Branislavom Dimitrijevićem.

Potresna bijeljinska fotografija američkog fotoreportera Rona Haviva jedan je od najpoznatijih simbola medijskog predstavljanja rata u BiH i bivšoj Jugoslaviji 90-ih, kao što je Kapina fotografija pogibije španskog republikanca bila za Španski građanski rat, a slika egzekucije vietkongovca koju je u Sajgonu 1968. snimio Edi Adams za rat u Vijetnamu.

Iako je možda bilo i brutalnijih snimaka ratnog nasilja u Bosni, Havivov se izdvojio kao posebno amblematičan i simboličan – na neki način pokazuje i oličava ono što bi se moglo okarakterisati kao “moć slike” i njene medijske cirkulacije, navedeno je u najavi izložbe, uz podsećanje da je izložba Havivovih fotografija bila 2002. nasilno onemogućena u nekoliko gradova u Srbiji, dok je sam Arkan u jednom intervjuu tvrdio da su na slici srpski civili i muslimanski vojnici.

Iako su u javnom svedočenju jednog arkanovca detaljno opisane sve okolnosti snimljenog događaja i dalje su mnogi skloni da veruju da je fotografija montirana ili da je vojnik samo “nezgodno naskočio na trotoar”…

Milak se vratio tom traumatičnom prizoru 20 godina kasnije, započevši seriju slikanih kopija Havivove fotografije kakvih je do sada načinio više od 20. Zadajući sebi naizgled apsurdan umetnički zadatak, Milak preispituje kako medijsku spektakularizaciju rata i nasilja, tako i sopstveni osećaj odvratnosti prema fotografisanom događaju i izraz saosećanja sa žrtvama.

Svojim “slikarskim egzorcizmom”, kako je istaknuto, Milak pretvara tehnički reprodukovanu sliku u niz jedinstvenih manuelnih slika i tako jedan medijski prizor preobražava u intimni format “građanskog slikarstva”. Milakove naslikane kopije međusobno se razlikuju, budući da su rezultat manuelnog rada i da zavise od stanja u kojem se on nalazi, a ne samo od “unutrašnjeg” karaktera same slike.

Slikanje je materijalni, telesni čin koji uključuje trajanje i stalnu uključenost u svaki detalj koji na fotografiji može biti stvar koincidencije. Slikarski znak ne pruža samo informaciju o naslikanom događaju, već je uvek i samorefleksivan i bavi se odnosom nekog događaja i njegovog “telesnog” doživljaja.

Rođen 1980. godine u Travniku, Milak je studirao slikarstvo u Beogradu i Banjaluci, a poznat je i kao osnivač nezavisne umetničke asocijacije Protok i direktor Bijenala savremene umetnosti Spaport u Banjaluci.

Izložbu Milaka u Legatu Čolakovića, koja će biti otvorena do 19. marta, prati katalog sa tekstovima Branislava Dimitrijevića, kao i Ivane Bago i Antonie Majače (Delve | Institut za trajanje, mjesto i varijable).

Milak je gostovao u Beogradu i u martu 2011. godine, kada je sa Igorom Bošnjakom imao izložbu “Estetizacija politike” u Umetničkom centru UBSM, na kojoj je takodje predstavio seriju slika “A šta ste još videli?- Nisam mogao videti sve!”. Radovi na toj izložbi problematizovali su pitanje rata i zločina, političke demagogije i drugih fenomena društveno-političke stvarnosti Bosne i Hercegovine i ostalih zemalja u tranziciji u regionu.

Reč je o radovima sa izložbe “Izloženosti” Spaport bijenala 2010. godine u Banjaluci, čije su kustoskinje bile Ivana Bago i Antonija Majača iz Zagreba.

Izložbom Milaka u Legatu Čolakovića, u okviru najavljene saradnje MSUB i muzeja Ars Aevi u Sarajevu, beogradski muzej započinje rad na pripremi sarajevske kolekcije i započinje obeležavanje 20 godina od početka rata u Bosni i Hercegovini.

Zbirka Ars Aevi sastoji se od više od 160 radova renomiranih umetnika iz svih krajeva sveta, a nastala je kao rezultat saradnje međunarodne mreže muzeja savremenih umetnosti, fondacija, centara i galerija u Italiji, Sloveniji, Austriji, Turskoj i Bosni i Hercegovini.

(SEEcult.org)

Ta dva lica su lice pojedinca i lice zajednice.

Prema navodima umetnice, kojoj je to treća samostalna izložba, u ljudskoj prirodi je ponovo traženje sopstvenih koordinata i u tom nestalnom odnosu, koji često izmiče sopstvenim zakonitostima, krši ih, odbacuje, stvara nove; taj odnos zbunjuje, iznenađuje, često poražava obe strane tog dijaloga, ali ih i koriguje, oplemenjuje i suštinski ih određuje.

Izložba “Skup” obuhvata dela nastala u proteklih godinu dana, izrađena u tehnici ulja na aluminijumu.

Rođena 1987. u Beogradu, Tijana Kojić diplomirala je 2011. na Fakultetu primenjenih umetnosti, na odseku Konzervacija i restauracija slika. Bila je stipendista grada Beograda, Republičke fondacije za razvoj naučnog i umetničkog podmlatka i Fonda za mlade talente “Dositeja”.

Do sada je učestvovala na više od 90 grupnih internacionalnih izložbi, i realizovala je dve samostalne izložbe.

Dobitnica je niza nagrada i priznanja u polju slikarstva i grafike, među kojima su nagrada za ex libris na izložbi “Dunav, put kulture” (2011), nagrada Zemunskog salona (2011), kao i ulazak u uži izbor za nagradu za crtež fonda Vladimir Veličkovič (2011).

(SEEcult.org)

U radionici na jugu Tajlanda, koju su podržali gradonačelnik Krabija Keratesuk Phukaoluan, turistički savez Krabija i vlasnik hotela Brucha Chimpukdee, učestvovali su autori iz Tajlanda i predstavnici Srbije na izložbi „Iste kiše, isti vetar“ – umetnici Goran Denić i Marko Tirnanić, kao i Vesna Tašić ispred Zemunskog malog umetničkog centra – ZMUC.

Radovi učesnika, kao i radovi sa izložbe u Art centru Čang Maija, koje su umetnici poklonili toj radionici, biće prodati na aukciji u Muzeju savremene umetnosti u Krabiju.

ZMUC je, uz podršku Ministarstva kulture, medija i informacionog društva Srbije i Banke Intesa Beograd, organizovao dolazak troje umetnika iz Srbije na interkontinentalni, međunarodni projekat „Iste kiše. isti vetar“ u kojem je učestvovalo oko 60 umetnika iz celog sveta.

Pored Denića i Tirnanića, u projektu je učestvovala i slikarka iz Beograda Marija Kauzlarić.

Inicijatori projekta su umetnik iz Grožnjana u Hrvatskoj Burhan Hadžialjević i profesor na Fakultetu likovnih umetnosti Kraljevskog Univerziteta u Čang Maiju Udom Chimpukdee, a kustos za Balkan bio je Eugen Borkovsky, umetnik i kustos galerije „Fonticus“ u Grožnjanu. Milenko Prvački, umetnik iz Srbije koji već dve decenije živi u Singapuru, bio je kustos za Aziju.

Projekat će, prema najavama organizatora, biti održan i naredne godine, na nekom drugom kontinentu.

Više o izložbi “Iste kiše, isti vetar” u Čang Maiju moguće je naći OVDE, a fotografije atmosfere i radova umetnika nalaze se u Foto galeriji portala SEEcult.org, odnosnoOVDE

(SEEcult.org)

Dan žena postao je datum kada izuzetnim damama u našem životu poklonima iskazujemo ljubav, nežnosti i poštovanje. Za sve one koji žele da unikatnim, ručno izrađenim nakitom i asesoarom obraduju posebne dame u svom životu, modni festival Katapult biće idealno mesto za pronalaženje najmaštovitijih i najoriginalnijih poklona.

Pero Art Centar raspisuje konkurs za martovski dvodnevni modni festival, koji će biti održan od 7-8. marta od 10-22h u centralnom atrijuma Delta City-ja.
Konkurs je otvoren do 26. februara 2012.

Svi zainteresovani za učešće mogu aplicirati sa radovima: nakit, rajfovi, garderoba, lampe, naočare, keramika, tašne i ostali kreativni predmeti.Potrebno je poslati 5-8 fotografija radova i kontakt telefon na e-mail katapult@galerijapero.com

*Prosečna posećenost vikendom u Delta City-ju je oko 50.000 ljudi.

Katapult XIII, 7-8. mart 2012.

Glavni hol Delta City-ja

Rok prijave: petak 24. februar 2012.

Rezultati konkursa bice objavljeni 27. februara.

Dan žena postao je datum kada izuzetnim damama u našem životu poklonima iskazujemo ljubav, nežnosti i poštovanje. Za sve one koji žele da unikatnim, ručno izrađenim nakitom i asesoarom obraduju posebne dame u svom životu, modni festival Katapult biće idealno mesto za pronalaženje najmaštovitijih i najoriginalnijih poklona.

Pero Art Centar raspisuje konkurs za martovski dvodnevni modni bazar, koji će biti održan od 7-8.marta od 10-22h u centralnom atrijuma Delta City-ja.
Konkurs je otvoren do 24. februara 2012.

Svi zainteresovani za učešće mogu aplicirati sa radovima: nakit, rajfovi, garderoba, lampe, naočare, keramika, tašne i ostali kreativni predmeti.

Potrebno je poslati 5-8 fotografija radova i kontakt telefon na e-mail katapult@galerijapero.com

*Prosečna posećenost vikendom u Delta City-ju je oko 50.000 ljudi.

Koncept izlaganja u Delta City-ju:

- Zbog ograničenog izlagačkog prostora glavnog hola Delta City-ja, odabrani učesnici imaće tipske stolove dimenzija 80×90.
- Izlagači koji izlažu na štenderima imaće poseban raspored. Štenderi su obezbeđeni.
- Organizator Katapulta zadržava pravo rasporeda izlagača po danima.
- Cena kotizacije iznosi 3.000 dinara po danu.

Modni bazar Katapult je osmislila Galerija Pero kao prodajnu izložbu koji treba da predstavi raznovrsnu, kreativnu, inspirativnu i unikatnu ponudu upotrebnih predmeta iz oblasti modnog dizajna i primenjene umetnosti.
Ciljne grupe Katapult projekta jesu sve generacije zainteresovane za stvaralaštvo neafirmisanih umetnika koji će ponuditi svoje proizvode po pristupačnim cenama. Šira publika će imati mogućnost uvida u stvaralačke tokove mlađe generacije i time otkriti jedan nov i maštovit svet.

KC Grad je izabrao tri umetnika čije radove će predstaviti na Supermarketu - Natašu Kokić (Srbija), Aleksandru Stratimirović (Srbija, Švedska) i Tommasa Bonaventuru(Italija).

Radovi tih umetnika razlikuju se tematski, a i u odnosu na materijale i tehnike koje su korisćene, a povezuje ih sofisticirana preciznost, veliko strpljenje, koncentracija i zavidna posvećenost umetničkoj ideji, saopštio je KC Grad, koji će gostovati na Supermarketu uz podršku Ministarstva kulture, informisanja i informacionog društva Srbije.

Beogradska umetica Nataša Kokić diplomirala je i magistrirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, a njeni radovi su do sada nagrađivani više puta. Učestvovala je i u nekoliko rezidencijalnih programa na Islandu i u Holandiji. Do sada je svoj rad predstavila na 14 samostalnih izložbi i višeod 30 grupnih u Srbiji, Danskoj, Norveškoj, Austriji i na Islandu.

Na Supermarketu će biti predstavljeni njeni crteži rađene olovkom na papiru iz serije “Snaga u nama”. Reč je o precizno nacrtanim izmišljenim pejzažima koji su personifikacija života i kretanja koje ne može da se kontroliše. Nataša Kokić kroz crteže predstavlja pejzaž kao simbol čežnje, ali u isto vreme i neku vrstu pretnje.

Aleksandra Stratimirović, rođena u Beogradu, a živi u Stokholmu. Diplomirala je na Fakultetu primenjenih umetnosti i dizajna u Beogradu, a završila studije specijalizacije dizajna svetla na Univerzitetu lepih umetnosti u Stokholmu (Konstfack) i na Kraljevskom institutu za tehnologiju (KTH) u Stokholmu. Realizovala je brojne privremene i permanentne site-specific svetlosne umetničke instalacije na javnim mesima u Švedskoj, Srbiji, Sloveniji i Holandiia.

Tokom 2010. i 2011. njen rad je prikazan na izložbi u muzeju Gugenhajm u Njujorku, kao i u Ljubljani, Beogradu, Tokiju, Osaki i Veroni. Dobitnica je Targetti Light Art nagrade, a njen rad je u stalnoj postavci Fondazione Targetti u Firenci.

Na Supermarketu će biti izložen rad “Sunny day” – instalacija koja se sastoji od 4.464 malih medicinskih staklenih bočica ispunjenih raznobojnom tečnošću koje je ručno mešala i punila. Bočice su smeštene u okvire sa pozadinskim osvetljenjem. Kada se rad posmatra iz daljine, daje živopisnu siluetu devojke koja stoji na obali jezera.

Italijanski fotograf Tomaso Bonaventura živi i radi u Rimu. Na projektu o evropskim hrišćanskim hodočašćima (Gribaudo izdanje, 2005.) radio je pet godina i bio nagrađen na svetskom takmičenju Press Photo 2005. osvojio je 2010. Sony World Photography nagradu u kategoriji portreta rađenih u Kini za projekat “The man who would be Mao“.

Na Supermarketu će biti predstavljen deo projekta “Persona” koji se bavi željom i potrebom ljudi da budu neko drugi, a sadrži portrete rađene u Kini i Italiji.

Internacionalni sajam umetnosti Supermarket, koji se već pet godina organizuje u Stokholmu, biće održan na nekoliko spratova kulturnog centra Kultur Huset, a predstaviće stotine umetnika i 75 galerija iz više od 25 zemalja. Cilj Supermarketa je da omogući prdstavljanje najzanimljivijih umetničkih ideja i tendencija koje pokreću sami umetnici širom sveta.

Supermarket je prvi put organizovala 2007. godine mala grupa umetnika, a ubrzo se razvio u značajnu međunarodnu umetničku manifestaciju koja je i sam Stokholm pozicionirala kao bitno mesto na svetskoj mapi umetničkog biznisa. Supermarket razvija i vrlo značajnu mrežu prostora i galerija koje vode umetnici i do sada su predstavili razne izlagače iz 35 zemalja.

KC Grad tokom 2012. godine pokreće i svoj rezidencijalni program za umetnike (artist in residence) pod nazivom “Inspiration Belgrade”, a prvi gost će već tokom juna biti švedski vizuelni umetnik Jacob Dahlgren, koji će provesti tri nedelje u Beogradu. Tokom boravka on će realizovati i umetničku instalaciju u Velikoj galeriji Grada, održаti rаdionicu i niz suretа sа domаćim umetnicimа i studentimа umetničkih fаkultetа.

Sajt KC Grad je www.gradbeograd.eu, a program se nalazi i u Kalendaru portala SEEcult.org.

(SEEcult.org)

Čoa je za oslikavanje nekadašnjeg sedišta Fejsbuka u Palo Altu angažovao bio Šon Parker (Sean), suosnivač Napstera. Kada je završio murale, Čo je mogao da bira da bude plaćen u gotovini ili u akcijama Fejsbuka.

Fejsbuk je u to vreme bio mlada kompanija, dostupna studentima, a danas je njena vrednost procenjena između 75 i 100 milijardi dolara. Inicijalna ponuda dela akcija Fejsbuka na berzi, u iznosu od 10 milijardi dolara, najveća je do sada u oblasti tehnologije.

Iako je bio nepoverljiv prema Fejsbuku i tek nedavno se pridružio popularnoj internet društvenoj mreži, Čo je mudro odabrao njene akcije.

Kada kasnije ove godine počne trgovina akcijama Fejsbuka, mogao bi da zaradi i 200 miliona dolara, procenjuju američki analitičari.

Prema navodima Čoa, njegovi radovi iz prvobitnog sedišta Fejsbuka su, posle preseljenja kompanije, preneti u kancelarije širom SAD i sveta.

Čo je počeo da se bavi uličnom umetnošću u Los Anđelesu, nakon burne mladalačke prošlosti koja je zabeležena i u dokumentarnom filmu “Dirty Hands”. Priznao je da se bavio i krađom, a pritvaran je i zbog unovčavanja falsifikovanog čeka. U Japanu je završio u pritvoru zbog napada na pripadnika obezbeđenja na svojoj izložbi 2005.

Promenio se, kako je izjavio, kada je počeo da čita Bibliju i udaljio se iz sveta kriminala.

U međuvremenu je napredovao u umetničkoj karijeri i počeo da izlaže u galerijama koje predstavljaju i Benksija (Banksy), međunarodnu zvezdu street art umetnosti.

Naslikao je i američkog predsednika Baraka Obamu, a prema navodima “Tajmsa”, taj rad ima i skrivenu poruku koju je moguće videti samo uz pozadinsko svetlo. Poster je navodno okačen na jedan od zidova u Beloj kući.

Sajt Čoa je www.davidchoe.com, a na Fejsbuku ga je moguće pronaći OVDE

(SEEcult.org)

Sezanovu sliku iz 1895. godine prodao je krajem 2011. godine Kataru grčki brodovlasnik Georg Embiricos, a iznos tog posla otkrio je ovih dana magazin “Veniti fer”.

Dosadašnji vlasnik Sezanove slike retko je pristajao da je pozajmljuje za izlaganje, a pre katarske kraljevske porodice dobio je još nekoliko izuzetnih ponuda nekih od najvećih svetskih kolekcionara. Ponude vodećih američkih dilera Larija Gagosijana (Larry Gagosian) i Vilijama Akvavele (William Acquavella) dostigle su bile 220 miliona dolara pre nego što je u trku za “Kartaše” ušao Katar.

“Kartaši” postoje u još četiri verzije, koje su u kolekcijama velikih muzeja u Njujorku, Parizu, Londonu i Filadelfiji.

Rekord svetskog tržišta umetnosti držao je do sada Džekson Polok (Jackson Pollock), čiji je rad “No 5, 1948” prodat 2006. godine za 140 miliona dolara.

Katar je, prema proceni “Art njuzpejpera”, prošle godine bio najveći svetski kupac savremene umetnosti, a pokretačka snaga kraljevske dinastije je 28-godišnja princeza Al-Majasa, 14. dete katarskog emira i najstarija njegova ćerka sa drugom ženom.

Među novijim akvizicijama Katara su radovi Marka Rotkoa (Rothko) i Demijena Hersta (Damien Hirst).

B. Rakočević / SEEcult.org